ABT「ドン・キホーテ」オン/オフステージ

アメリカン・バレエ・シアター、アンヘル・コレーラとパロマ・ヘレーラのドンキ行ってきました。（チケットはソールドアウト）

一幕からキトリとのポーズとのちょっとした間にも高速な回転をするコレーラ（笑）目がついていかない。どよめく会場！

とにかくコレーラとヘレーラさんのパはテンポが早くても綺麗に決まるので凄いです。群舞やソロだとそのテンポには綺麗にあわないようででテンポがゆっくりめになるんですが、コレーラは踊りながら「もっとテンポ上げて！」とサインを出してましたね。どんどんテンポが上がってゆく！
１幕はどのテンポで演奏するか、オケがちょっと迷っていたようで少しあれ？と思う所もありましたが、だんだんよくなってきました。
エスパーダ(闘牛士）にディヴイッド・ホールバーグ。
似合ってます。エレガントなマタドールっぷりでした。
あとはラテン系な気迫みたなものが動作に効くと素晴らしくなると思った。今後もっと期待したい人。

個人的には、２幕が良かった。アムール、柔らかくしなやかでターンの間も弾むようで、キューピッドらしかった！！
もっと拍手があってもいいのに〜〜と。ここは絶対拍手だろう！という所が意外と会場はしんとしていて、残念。

ジプシーの踊り、素晴らしい。
男性群舞のジプシーがバク宙していたし身体のバネが素晴らしかった。あんまりやりすぎるとバレエにならないんだろうが、もっとやってほしい（笑）
サワタニー・タラタニット、上手いと思ってABTページみたらコールドの方でした。柔軟できれがよくて映えてました。
サッシャ・ラデツキーとアンヘルの踊りでの対決でお互いを認め合うところは面白かったしみごたえありました。

３幕はもう・・期待通り、というか凄かったです。
会場も「待ってました」という期待にあふれててコレーラもヘレーラもそれに応えてました。パロマ・ヘレーラのキトリのバリエーションの振りや表情はやっぱり素敵。ちょっとした演技がすごく踊りを豊かにするんですよね。”now”に収録した時みたいにフェッテでも３回に１回はトリプル入ってました。それも音楽にあっていて。
コレーラは、・・こんなバジル、見たことない！(笑）
すごい進化してます、、どうして空中を舞いながら、空中で回転しているのか（笑）あの動きをあの早さで、音にのせながら踊るなんて・・・なんだか凄すぎて早くも幻になってきましたが凄かったです。全幕バジルであの踊りをするのは本当に凄い。もっとバレエの知識があればあの動きを言葉にできるんでしょうが・・・凄すぎる。お客さんはとにかく拍手の嵐でした。凄く欲を言えば、最初のバジルのバリエーションの時にアンヘルならではなスペイン風なポーズをもっと丁寧な形で入れた所が観たかったんですが。

そうそう、演技のほうも良かったですよ。
キトリのヘレーラも可愛くて目を伏せわ笑顔がとても綺麗だったし、キトリに合ってて好きです。コレーラは、・・なんだか凄いお茶目さんでした。怒ったときにふくれっ面を・・v
あれは忘れません（笑）狂言自殺の時も面白かったです。
キトリはバジルに飲ませる酒（水じゃないよね）を豪快にのみほしちゃってました。いいなぁ。

ガマーシュ、とても良かった！かなり情けないキャラになってましたがつっつき回されてました。（笑）キトリの親父との掛け合いが抜群。

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オフ・ステージ、ライモンダの時みたいにマーフィとコレーラできっとサイン会をしてくれる！と思っていたので今回はお二人にプレゼントを。あとコレーラのお姉さんのカルメンにもと思い（白い貴婦人も良かった）用意していきました。
コレーラは、姫のことを覚えててくれて、わーありがとうと喜んでくれてました。「これをあなたのお姉さんにも！」とプレゼントを渡したら、とっても喜んでました。（笑）
パロマ・ヘレーラは途中から一緒にサイン会にきてくれて・・感激でした。プレゼントを渡したら、すっごく驚いていて「私に？？」勿論〜と渡すととっても喜んでくれました。良かった〜　いつも観ている”now”のDVDジャケットに二人のサインが貰えて嬉しかったです。

ローラ・アシュレイのバッグ（非・皮革製品）

ローラのバック、合皮＋ローラのファブリック（布生地）なので気分よく使えるという利点があります。
でも考えてみれば私が好きな鞄、ポーターとかアニエスb・ヴォヤージュだからそもそも布が多いのであまり問題ないな、と。（合皮は素材的に好きではないのです・・素材感やデザイン性のある布が好き）

しかし靴はやっぱり皮製品になってしまう。
レペットの靴、可愛いしデザインにも惹かれるが、仔牛・子羊皮をわざわざ履くのは嫌だ・・・。
皮製品を買ったら大事にお手入れして長く使うようにします。

秋冬ではリアルファーがついたジャケットや小物（手袋やバッグ）を買いたい！とおもってる方はこちらを参考にしてから品物を選んでください。。
http://homepage1.nifty.com/96iruka/hoka/animal_fur2.htm

そろそろ秋冬もののカタログなどが届くようになりました。
”リアルファー付き”のジャケット、小物がわんさか・・・
それも恐ろしく安物に使われてる・・毛皮が「高価」で「一部の人の趣味」だった1980年代以前のほうがよっぽどましだったのがわかります・・・

ABTマーフィ＆コレーラ 7/23「ライモンダ」

アメリカン・バレエ・シアター「ライモンダ」素晴らしかった、堪能しました。
全幕バレエの素晴らしい踊りを３公演分くらい堪能してしまう２幕のすごさ。
想像以上で目がまったく離せません。
元々、素晴らしい踊りがちりばめられたライモンダは、宝石でできた首飾りのようだとたとられるほど。3幕を２幕にしたことで、3幕構成を踊りのすばらしさと豊富さはそのままに凝縮されていました。構成や演出についても書きたいこともありますが、まずは公演のすばらしさから。

１・２幕をコンパクトに、２幕後半からのライモンダを代表する踊りとサラセンとスペインの踊りはそのままに、大幅に凝縮された内容。さらにダンサーも豪華です。
ソリストのデビット・ホールバーグは群舞のペアで入っていました・・凄い見ごたえです。

マリア・リチェットとエリカ・コルネホのソロも素晴らしかった。
柔らかく、しなやかで軽やか。踊りの楽しさも伝わって。１幕・２幕ともに素晴らしかった。もっと拍手があってもいいのに！と思いましたね。。

カルメン・コレーラの「白い貴婦人」初めてみたけど綺麗でした。バランスがよく動きが美しい。長身でしなやかで映えますね！（ドン・キではメルセデスなので楽しみです）


そして、ジリアン・マーフィ凄い。２幕になってからは特に彼女の持ち味とマーフィだからできる踊りの数々に目を奪われた。というのも、元々素晴らしい振付なのだけれども、そこにマーフィの今の技術で可能な限りの上級な表現があった。テクニックではシェネの軽やかさ、舞い上がり手を首の後ろにかざすハンガリー風のポーズが空中できまる瞬間は本当に美しかった。形を早くつくれるから、その美しさを残像で残せるのでしょう。目に焼き付いてます。振付に正確でありながら、最大限の表現をする為のテクニック。
いわゆる「技術の人」という範疇では収まらないものがあった。
紫の衣装も本当に合っていました。ライモンダの振り付けはどれも美しく、クラシックバレエの技術と美しさとハンガリーをはじめとする民族舞踊の魅力に満ちあふれるもの。
ライモンダのヴァリエーション、短調の曲に合わせて舞う表情は哀しみがみえ、この踊りをみて初めてこの曲と踊りの場面は、死に至ったアブデラフマンへが背景にあるのではと思う。それでなくとも気持ちの揺さぶられる曲と踊りではあるが、昨日はとても引きこまれた場面。

マズルカ、そしてチャールダッシュに続くグラン・パ・クラシックはもう圧巻でした。
ライモンダは白に花や植物の刺繍が映える衣装、そのほかのソロはライモンダらしく水色で、アラベスク文様が金で縫い取ってあって綺麗。
アントレから引き込まれてしまうのは、ABTの良さが凄くでていたからだと思います。
女性ヴァアシオンでは、マリアリチェットとエリカが魅せます。
手先が美しくて、振り付けが浮き上がるよう。
パ・ド・カカトル、見ごたえ凄いです。４人の男性ソリストが勢揃いですから。
コーダは男女が踊り、リフトでステージが埋め尽くされるほど、、踊り手が揃わないと上演しないという理由はこの当たりにもあります。優れた男性ダンサーが揃っているカンパニーならではの魅力でした。

そしてライモンダのヴァリアシオン、ジャン・ド・プリエンヌのヴァリアシオン。
コレーラは期待を裏切りません。技術も勿論すごいけれども、１幕のダンスール・ノーブルな立ち振る舞いにも感動しました。
あんなに高く跳び、回転しながらも音楽の豊かさを決して逃さないで、身体の中に取りこんで一体化する。コレーラが凄いのは、技術や技巧だけではない、高い音楽性ゆえ、バレエに特別な相乗効果が生まれるんです！！スペインで音楽に合わせていかに踊るかという指導をカレミア・モレノ先生に教わったと言っていますが、コレーラの踊りが特別なカタルシスをもたらすのはそういう事なんだと思います。
（たとえば、ニーナの踊りが、バレエという音声を発しない踊りなのに、彼女の踊りがまるで唄うような、メロディを奏でるような華やぎを発してるのもそれに関連する）
コレーラといえばテクニック、のような紋切り型の賛辞ですが、それだけではない、いくつかの理由があります。多分一つはその音楽性の豊かさ、センスの高さ。

ところで十字軍にいかず、帰還する設定でもないのでややジャンとアブデラフマンの存在というのが輪郭が消えているのですが、踊りは素晴らしい。
というかアメリカって十字軍とか演出してもしらけるだけなのかな・・なんて思ってしまいました。パ・ダクシオン（求愛の踊り）パスター、良かったです。アブデラフマンという異色・異教の存在感がもっと強く出るとジャンとの対比がもっと面白いものになると思うのです。（やはりタランダの存在感は凄かったから・・・でも比べるのは面白くないですね。誠実そうなアブデラフマンで、ライモンダは途中からありえないほどアブデラフマンに気持ちが傾いていました）
フィナーレ、そしてカーテンコールでは、客席もスタンディングで拍手を送りました。
本当に、素晴らしい公演でした。

クリフトン（ローラ・アシュレイ家具）とメリー・ソート

予約していたクリフトンの家具チェスト・オブ・ドロワーズがきました。

先日ミュージカル「プロデューサーズ」の帰りに高島屋に寄ったらベアの催事が。
山盛りなシュタイフ（趣味ではない）に混じってすこしですがメリーソートのチーキーが！ラブリー。

ＭｅｒｒｙＴｈｏｕｇｈｔ　
Ｃｈｅｅｋｙ　Ｌｉｎｄａ　Ｍｕｌｌｉｎｓ（2004/12）
124/250

このチーキーは購入すると1000円が中越地震のチャリティになるそうです。チーキーはエリザベス女王が「生意気そう」って言ったのでチーキーって言うんですって。

クリフトンの家具は、パイン材をホワイト・アンティーク加工してあるローラ・アシュレイの定番家具です。玄関のコンソールテーブルと同じシリーズ。
白いケーシングや窓枠に、合っていると思います。
カーテンもローラです。アートフレームをローラの秋冬シリーズで良いのがでたら（春・夏は好みの絵はありませんでした）バラクラのショップで買いたいと思います。イギリスの牧歌的な雰囲気のものを。
（部屋の奥には柴田是真のひまわりのフレームと、バリのウブドの絵画マーケットで買ったバリの風景画を飾っています）

7/21アメリカンバレエシアターABT ガラ来日公演

ガラ初日に行ってきました。

ABTは個人技と豊かで華やかな音楽性に溢れているカンパニーだと思います。音への合わせ方がとっても早いんです。
（反対に音の終わりに合わせるパリ・オペラ座はやはりゆったりめ）
ABTは音の始まりに踊りと動きを合わせているので、その分観る側が楽しむ余韻が長く生まれているのだと思う。動きの流麗さ、テンポのよさ、身体能力が高いダンサーたちが音楽を身体に取りこんでバレエを踊ると、バレエでありながら上級のエンターテイメントにもなって楽しませてくれる。ダンサーたちを観ていて、テクニックと音楽性の豊かさを改めて思った。

「テーマとバリエーション」
男性ダンサーが入ってきた途中からは面白かったです。
オケも後半は良かったですけど。

今回指揮者が３人来ていて、３人がそれぞれ曲によって代わるのが納得でした。細かいです。

「ロミオとジュリエット」
アンヘルとジュリー・ケント。
ケントは家族で好きなので観られたのが嬉しい。
仕方がないのかもしれないけど、照明が暗めなので私の席（２階中央３列目）からはオペラグラスを使ってもよく見えない表情もあり、残念。
ケントはやっぱり美しいし舞台映えする”バレリーナ”。
コレーラは映像でみたロミオとジュリエットよりもずっと良かった。演技がより自然になっていた。
あーケントの踊りがもっと観たいなと思うけど、観る為にはNY行かないと駄目ですね。。。

「白鳥」の「黒鳥」
ボッカ良かったですよ！ニーナが降板なのでジリアンがパートナーでしたけど合ってました。
ジリアン、ピルエットが長い！！トリプル〜４回転入れたフェッテでは思わず感嘆。しかも力んでなくて軽々とやってるのが凄い。近くの人も凄いーと思わず声が上げてる人が何人もいました。もっと表現が堅いかなと思っていた部分があったんですが、凄かった。ライモンダも楽しみ。

「海賊」
空中での姿勢が美しいし、バランスがよくてパワフルなのに美しい、ホセ・カレーニョならでは。力づよさと優しさが同居する彼の踊りが観られました。レイエス、音の早さに合って回転も繊細さが加わっていました。表情がキュート。
カレーニョ観られるのもこの日だけです（涙）
ケント・カレーニョ取りたかったんですが・・・。


「シンフォニエッタ」
初めて観ました、そしてとても興味深い演目で、かつダンサーたちの動きもすばらしく目が離せなかった。
収録したらじっくり観てみたいと思うバレエ。

コルネホ、身体のバネが凄いのがよくわかります、彼だけ身体が動いたあとの身体の戻りが早いのが遠目でもわかる。反射的な部分もある、、男性ダンサーは皆良かったですがやはり目立ちますね。デビット・ホールバーグも良かった。伸びやかで繊細さもありスピーディ。自然と目で追ってしまいます。
”身体と魂”の自由さを自然の中で謳歌する、そんなテーマが１楽章〜４楽章通じて瑞々しく表現されているバレエ。
ABTの演目として日本で観られて良かったです。
クラシックの技術が高いダンサーが踊るコンテンポラリーはどこまでも興味深い世界。

シンフォニエッタの余韻に浸っていたら、さっさと会場がはけていくのが少々気になりました。ちょっとそっけない感じが・・してしまいました。ガラ初めてで良かったけど演目自体はトータルで１時間少しなので古典やコンテンポラリーでもう１・２つあっても良かったかな、という気もします。
ディアナとアクティオンとか、何か。。。

あー薔薇の精、とシンフォニエッタもう一度観たいです。

ゆっくりだらだら外に出たら凄い楽屋口。
TV放映かなんかの影響なのかコレーラファンが凄い。いや私もコレーラファンだけど、あまりに多くて「善意で（？）遠慮したくなるくらい」凄かったです、でも夫がせっかくだから並ぼうと言うので姫と何気にならんでいました。
ABTのダンサーって楽屋から出てくるの早いですね！
支度がはやいのか、さっきまで踊っていたホールバーグやコルネホたちが出てきてファンにサインしたり写真とったりしていましたねー。
意外とすぐ順番がきてコレーラは1人1人写真まで応じていました・・・姫はプログラムにサインしてもらって握手してもらっていましたよ。小さい子（若いファンだからね・笑）がいくとすごい笑顔。いつも映像で沢山みているから不思議な感じでした、気さくなので全然プレッシャーがないし普段着もナチュラルで、ずっと合ってない親戚に合うみたいな雰囲気でした・・舞台で観るときは凄く期待で緊張するのに！！すごく「いい人」だ〜と・・だからこそあの素晴らしい踊りができるのでしょう。並大抵の練習や才能ではできない筈、、です。

表現の深さと豊かさは技術の高さがないと生まれないし、天性とは自然体でないと生まれないものなんだろう。

私はあまり出まちなどでステージの余韻が曖昧になるのに好きなほうじゃないんですが、オフステージも少しだけ時間が共有できるのは貴重で良かったです。
ゲンナジー・サヴァリエフにもサインを貰うことができて嬉しかった。

ABT　Ｔシャツやっぱりありました。（笑）
ラインストーンでABTと入っていてお洒落デザインです。
ホセ・カレーニョが被ってたみたいなABTキャップはありませんでした。

アメリカンバレエシアター＜ガラ１日目＞

いよいよ明日から公演です。
ガラ公演の詳細キャストが発表されていました。
とても楽しみ。
http://www.japanarts.co.jp/html/2005/abt/cast/gara1.html

幼稚園気分で運営される小学校

小学校から「親子除草」のお知らせがきました。
夏休み明けの9月初めに学校内の除草をするので参加するかしないかを提出するようにとのこと。

「親子」ってつける意味を疑います。
子供はお昼休み中のみ作業をするそうですが、親が仕事をしていて参加できない子供が心細い気持ちを味わったり些細なことでも区別がつくのは納得できない気持ちです。
昔はこういうクリーン作戦的なことは教員と生徒だけで行っていた記憶があります。東越谷小学校は父兄のボランティア協力が盛んですが、それに頼りすぎているような印象も持ちます。もちろん協力できることはしてもいいのですが。そして協力したいと思い実行されるのは良いことですが、それに頼ることはまた別。
それならば単に「除草作業の協力募集」などでいいはず。
親子で参加するのが「普通」なのか、単に協力できる人はどうぞという意味合いなのか、不明瞭で、ボランティア活動の意味づけもかなり曖昧な印象。

母親は常に時間が余っていてその余力で協力してもらいたいという姿勢に違和感を覚える。

家庭の協力というのは本来そのような意味ではないはず。


別の問題もある。
今学校では授業中の姿勢（聞く態度、書く姿勢、勉強する時に相応しい体勢）など全く教員は指導しないと子供達はいいます。
親も注意しないと多くの子供は言う。
肘をついたりいすにちゃんと座らないで勉強しても何もならない。
おそらく小学生低学年のうちにそういった基本態度を身につけなければ、中高生になっても変わらないだろう。基本的な事を学ぶのが小学校だと思うが、多くの欠落を感じる。

幼稚園生のような小学生が増えているのはそういった子供に接する側の「大人」が知らないうちにもたらしている悪影響だ。

原美術館（品川）

お友達と原ミュージアムへ。（後日記入）
品川の住宅地にある原邸なので、美術館へ行くのと古くからある家を訪ねるのと両方の気分になれる不思議な場所ですね。
森村泰昌のレンブラントのセルフポートレイトは見逃していた作品なのでそれも見られて良かったです。

原といえばバウハウス建築、そしてcafe　D'art　ですが、穴子と浅葱・三つ葉の入ったしょうゆとバルサミコのパスタが美味しかった。
ベースはペペロンチーノらしいのですが、しょうゆ＋バルサミコの組み合わせに感動。合いますね。
美術館併設のカフェにしては凄くメニューが充実してるんですよね。料理のヒントを貰うこともしばしば。

帰宅後、穴子パスタを再現したくて翌日作りました。
ただし、至近のスーパーには穴子はなく、しかたなくウナギ。
軽く白ワインで蒸してから使用。おいしかった。
夏はたびたび作りたい一品！

植物画の至宝展/東京芸大美術館/旧奏楽堂

植物画の至宝展へ行ってきました。


額絵は無かったものの、ポストカードは充実していました。
クリアファイルも綺麗でした。
大航海時代に収集された植物のボタニカルアート。18世紀イギリスの王室が雇用していた画家らの絵が見事。もも、無花果、葡萄、胡桃。
そしてサザンカや椿。
植物画は写真技術の発達に伴い次第に役割を負えて鑑賞用となったが、写真よりも優れた画のほうがよりそのものに近い。
写真は、万能ではない。

地下２階では明治の画家の宮殿天井画の下絵展が同時に開催されていた。
こちらは、近づいて見ると植物・花をデフォルメして文様として描くことで、花や植物の魅力と特徴を鮮明に浮き上がらせている。
対照的な展示で興味深い。
円形にコラージュされた花々は日本の四季や情緒の代名詞にもなる花々。

円形の額絵を購入したので、部屋に飾りたいと思う。
因みに、北斎の風景画などを洋の額装にしてコロニアル風の部屋に飾るのが好き。ウィーンのジャポニズムのようなアンバランスがしっくり来る雰囲気。

帰りに奏楽堂へ寄ってみました。
こんなに上野に来てるのに、寄ったのは初めて。
音楽ホールのたたずまいがなんとも落ち着く空間。
実際にホールで演奏されたブランデンブルグの音が静かに流れていました。

バレエ鑑賞者のマナー

バレエ公演にいくと、映画館なみのマナーで絶句することがある。
前奏曲をオケが演奏してる間も、休憩気分なのか何も考えてないのか、バックをごそごそ、ビニール袋音をたてて中身をさがしていたりと・・・大抵女性ですけど。クラシックバレエは見ても、クラシックを聞いたりすることないんでしょうね。すごく耳障り。大抵にらみつけますから、そうしないと静かにならない。

また幕が上がっても扇子で扇いでいる和服の方も多いですね・・・・。
後ろからはその扇子の動きが邪魔でしかたがありません。
嫌な風（しかも扇子の香りがついた風が）来るし。

バレエ鑑賞にいかれる方って和服だと外国からきたダンサーにウケがいいとかいう理由みたいですけど、ほんとやめたら？
マナー云々以前の問題。
実は今まで気分よく観られたためしがない。
だからバレエがいつまでも「女子供がみるもの」というレッテルのままなんですよ。非常に残念。